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SUMMARY:Córdoba. NOCHES EN LA TERRAZA
DESCRIPTION:Lugar: Terraza del Centro de Recepción de Visitantes (Plaza del Triunfo, s/n)\nHora: 22:00 h\n Entrada libre hasta completar aforo\n\n \nJueves, 16 de julio\nLA BANDADA DE HIDABE. MÚSICA DE AUTOR VITAMINADA.\nComponentes:\nFernando Hidalgo “Hidabe”: compositor, guitarra y voz.\nDani Alcántara: viola.\nDaniel Morales “Mawe”: percusión.\nJaime Carrasco: contrabajo.\nUlayya: coros y voces.\nLa Bandada de Hidabe es una propuesta de música de autor vitaminada liderada por Fernando Hidalgo “Hidabe”, cantautor con más de veinte años de trayectoria componiendo e interpretando sus propias canciones. El proyecto nace de la unión entre la canción de autor, el folk y la fuerza del rock español, construyendo un repertorio cercano, directo y lleno de personalidad. Sus temas combinan letras elaboradas, pasajes poéticos y melodías pegadizas que conectan con el público desde la primera escucha.\nLa formación amplía el universo íntimo de Hidabe y convierte sus canciones en piezas más abiertas, orgánicas y corales. La guitarra y la voz se arropan con viola, contrabajo, percusión y voces, creando una sonoridad cálida, dinámica y muy reconocible. El resultado es un concierto que transita entre la emoción, la reflexión y la energía, con canciones que hablan de la búsqueda personal, las relaciones, la amistad y la vida cotidiana desde una mirada honesta y sensible.\n \nViernes, 17 de julio\nCARMONEANDO. CANTE FLAMENCO.\nComponentes:\nCarmen Carmona: cante.\nNiño Seve: guitarra flamenca.\nRichard: palmas.\nCarmoneando es el nuevo proyecto de la joven cantaora Carmen Carmona, una de las voces con más fuerza, proyección y personalidad del flamenco actual. Poseedora del Melón de Oro del Festival Internacional de Cante Flamenco de Lo Ferro, Carmen se presenta en un formato íntimo y directo, acompañada por el guitarrista Niño Seve, ganador del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, y por el percusionista Daniel Morales “Mawe”.\nEl espectáculo propone un recorrido por los palos del flamenco desde una mirada fresca, libre y profundamente conectada con la raíz. En escena, el cante aparece sin artificios, sostenido por la verdad, el compás y la emoción. La guitarra de Niño Seve aporta hondura, elegancia y conocimiento, mientras que la percusión de Mawe refuerza el pulso escénico con sensibilidad y precisión.\nCarmoneando reivindica a una nueva generación de artistas que sienten desde la tierra, pero miran hacia el futuro. Cada cante es fuerza, cada silencio tiene intención y cada compás nace desde la autenticidad.\n \nJueves, 23 de julio\nEL JAZMÍN DE MI PATIO. JAZZ QUARTET CON SABOR FLAMENCO.\nComponentes:\nAlicia Camiña: saxofón.\nJulia Dueñas: piano / teclados.\nPablo García: bajo eléctrico.\nJosé Gómez: batería.\nEl jazmín de mi patio es la propuesta artística de Alicia Camiña, saxofonista y compositora sevillana especializada en jazz fusión y afincada en Los Ángeles. Su música parte de la tradición del jazz contemporáneo, pero se abre a influencias del flamenco, la música moderna y la exploración sonora, construyendo un lenguaje propio, elegante y reconocible.\nEl concierto se centra en repertorio original, con composiciones incluidas en el álbum El jazmín de mi patio y nuevas obras inéditas creadas para esta etapa artística. La propuesta busca ofrecer una experiencia inmersiva, con un desarrollo dinámico y emocional en el que conviven la improvisación contemporánea, la riqueza rítmica del flamenco y una sonoridad moderna de carácter internacional.\nBajo la dirección artística y musical de Alicia Camiña, el espectáculo plantea un viaje sonoro íntimo y expansivo, donde el saxofón dialoga con piano, bajo eléctrico y batería. El resultado es un concierto de jazz fusión actual, con personalidad propia y abierto a posibles colaboraciones puntuales.\n \nViernes, 24 de julio\nDE ANTONIO GALA A GÓNGORA PASANDO POR CÓRDOBA. RECITAL POÉTICO-MUSICAL.\nComponentes:\nRafael Márquez Abad: rapsoda, voz y letras.\nAna de la Viña: violín.\nLuis Morillo: guitarra.\nAlejandro Sánchez: piano.\nDe Antonio Gala a Góngora pasando por Córdoba es un recital poético-musical que propone un recorrido sensible por la palabra, la memoria y la identidad cultural cordobesa. La propuesta, encabezada por Rafael Márquez y Alejandro Sánchez, une arte dramático, poesía y música en directo para construir un espectáculo íntimo, elegante y profundamente vinculado a la ciudad.\nEl recital toma como punto de partida la evocación de grandes referentes literarios, como Antonio Gala y Luis de Góngora, para abrir un diálogo entre la tradición poética y una mirada escénica contemporánea. La voz del rapsoda conduce el viaje, dando cuerpo y emoción a los textos, mientras el violín, la guitarra y el piano envuelven cada poema con una atmósfera musical cuidada.\nLa propuesta no se limita a la lectura poética, sino que busca crear una experiencia escénica completa, donde palabra y música se acompañan y se responden. Es un homenaje a Córdoba desde la belleza, la sensibilidad y el encuentro entre literatura, interpretación y sonido.\n \nJueves, 30 de julio\nLUNA DE LA JUDERÍA. GUITARRA FLAMENCA.\nComponentes:\nNiño Seve: composición, guitarra flamenca, guitarra eléctrica y mandolina.\nPatricio Cámara: percusión y coros.\nJosé del Calli: compás y coros.\nRafael del Calli: compás, cante y coros.\nLuna de la Judería es una propuesta musical del guitarrista cordobés Severiano Jiménez “Niño Seve”, uno de los nombres destacados de la guitarra flamenca actual. El espectáculo nace desde la raíz del flamenco, pero se abre a una sonoridad amplia y personal, en la que la guitarra se convierte en protagonista absoluta del discurso musical.A través de composiciones propias, Niño Seve construye un recorrido íntimo y evocador, inspirado en Córdoba, su memoria y su paisaje sonoro. La guitarra flamenca dialoga con la percusión, el compás, los coros y el cante, generando una atmósfera elegante, profunda y llena de matices. La propuesta combina momentos de virtuosismo instrumental con pasajes más recogidos, donde la emoción y la sensibilidad ocupan el centro de la escena.\nLuna de la Judería es un concierto que muestra la madurez artística de Niño Seve, su dominio del toque y su capacidad para proyectar el flamenco desde la tradición hacia un lenguaje propio, contemporáneo y profundamente cordobés.\n \nViernes, 31 de julio\nER MAGO ANTONIO. MAGIA PARA TODOS.\nAntonio Serrano: magia y comedia.\nEr Mago Antonio es un espectáculo de magia cómica y humor familiar protagonizado por Antonio Serrano, ilusionista con una amplia trayectoria escénica y televisiva. Su propuesta combina magia, improvisación, participación del público y un tono cercano que convierte cada función en una experiencia dinámica, divertida y muy accesible para todos los públicos.\nEl espectáculo se apoya en el carisma del artista y en una forma muy personal de entender la magia: no solo como una sucesión de trucos, sino como vehículo para provocar sorpresa, risa y complicidad con los espectadores. A través de números visuales, juegos de interacción y situaciones cómicas, Antonio Serrano construye una función ágil, pensada para mantener la atención del público desde el primer momento.\nFinalista de Got Talent España y Got Talent Chile, y con presencia televisiva desde sus inicios en Menuda Noche de Canal Sur, Er Mago Antonio ofrece una propuesta fresca, familiar y de gran capacidad de conexión escénica.\n \nJueves, 6 de agosto\nTALEGUILLA POR CARNAVAL. CARNAVAL.\nComponentes:\nRafa Aranda “Taleguilla”: voz / octavilla de carnaval.\nManuel Ruiz-Constantino Cueto: guitarra.\nDaniel Morales “Mawe”: percusión.\nTaleguilla por Carnaval es una propuesta musical encabezada por Rafa “Taleguilla”, una de las voces reconocibles del carnaval gaditano contemporáneo. El espectáculo acerca al público la fuerza expresiva, la ironía, la emoción y la riqueza musical propias del carnaval, desde una puesta en escena cercana y cuidada.\nA través de coplas, letras y momentos de interpretación directa, Rafa “Taleguilla” construye un recorrido por el universo carnavalesco, poniendo en valor la palabra cantada, el compás, la crítica, el humor y la sensibilidad que caracterizan este género popular. Su trayectoria en agrupaciones del Concurso Oficial del Gran Teatro Falla y su reconocimiento como octavilla y contralto avalan una propuesta con personalidad, oficio y conexión inmediata con el público.\nEl acompañamiento de guitarra y percusión refuerza el carácter directo del espectáculo, creando un formato ágil, cercano y muy comunicativo. Taleguilla por Carnaval es una celebración de la música popular andaluza, del ingenio y de la emoción compartida a través de la copla carnavalesca.\n \nViernes, 7 de agosto\nLA BELLEZZA DEL SUONO. CUARTETO DE MÚSICA CLÁSICA.\nComponentes:\nAna Rosa Dávila: violín.\nPatricia Cabanillas: viola.\nElisa Gordo: violonchelo.\nAlejandro Sánchez: piano.\nLa Bellezza del Suono es una propuesta de música clásica y de cámara que busca acercar al público la belleza del sonido desde una mirada elegante, emotiva y accesible. El espectáculo reúne violín, viola, violonchelo y piano en una formación cuidada, capaz de crear una sonoridad rica, envolvente y llena de matices.\nEl concierto propone un recorrido por diferentes estilos y atmósferas, pasando por autores como Astor Piazzolla y por algunas de las bandas sonoras más reconocibles, junto a piezas de gran sensibilidad musical. Esta variedad permite construir un programa dinámico, en el que conviven la intensidad, la emoción, el lirismo y la fuerza expresiva de la música instrumental.\nBajo la dirección artística de Ana Rosa de la Viña y Alejandro Sánchez, La Bellezza del Suono plantea una experiencia cercana y refinada, donde cada instrumento dialoga con los demás para crear momentos de gran belleza escénica. Es un concierto pensado para disfrutar de la música desde la emoción directa, combinando calidad interpretativa, elegancia y un repertorio capaz de conectar con públicos diversos.\n \nJueves, 13 de agosto\nCARMEN, EL JARDÍN DE TU RECUERDO. COPLA.\nComponentes:\nCarmen Abad: voz.\nAlejandro Sánchez: piano.\nCarmen, el jardín de tu recuerdo es un recital de copla en formato concierto protagonizado por Carmen Abad, acompañada al piano por Alejandro Sánchez. La propuesta plantea un recorrido emocional por el universo de la copla, un género cargado de memoria, sentimiento y fuerza interpretativa, en el que cada canción se convierte en una historia cantada.\nEl espectáculo se apoya en la voz de Carmen Abad y en la sensibilidad del acompañamiento pianístico, creando un formato íntimo, elegante y directo. A través de un repertorio cuidadosamente seleccionado, el recital transita por temas que evocan el amor, la ausencia, el recuerdo, la pasión y la identidad popular, manteniendo siempre el respeto por la raíz del género.\nLa sencillez de la formación permite que la copla aparezca en primer plano, sin artificios, destacando la expresividad de la voz y la riqueza musical del piano. Carmen, el jardín de tu recuerdo es una propuesta cercana y emotiva, pensada para disfrutar de la copla desde la verdad, la elegancia y la emoción directa.\n \nViernes, 14 de agosto\nVIOLETA, LA FLOR QUE NO SE MARCHITA. TEATRO.\nPepi Mantas: actriz.\nVioleta, la flor que no se marchita es una propuesta escénica de Pepi Mantas en formato de monólogo teatral de carácter biográfico-musical. El espectáculo construye un recorrido íntimo por la vida, la memoria y la fuerza emocional de una mujer marcada por la sensibilidad, la creación y la resistencia. A través de la palabra, la interpretación y la presencia escénica, la obra acerca al público a una figura femenina que permanece viva más allá del tiempo.\nLa propuesta combina emoción, verdad y cercanía, apoyándose en una interpretación directa que permite transitar por distintos momentos vitales: la fragilidad, la lucha, el recuerdo, la pérdida y la belleza de aquello que permanece. El componente musical refuerza el tono poético de la pieza y acompaña el viaje emocional de la protagonista.\nCon una puesta en escena sobria y centrada en la actriz, Violeta, la flor que no se marchita ofrece un espectáculo adulto, sensible y evocador, donde la memoria se convierte en una forma de homenaje y la escena en un espacio de encuentro con la emoción.\n \nJueves, 20 de agosto\nENTRE FÁBULAS Y LEYENDAS. TEATRO INFANTIL.\nComponentes:\nNieves Palma: texto, dirección, interpretación y manipulación de marionetas.\nRicardo Luna: interpretación y manipulación de marionetas.\nEntre fábulas y leyendas es un espectáculo familiar de narración teatralizada, actores y marionetas, protagonizado por Tomasa y Casimiro, dos cómicos de la legua que viajan de lugar en lugar compartiendo historias con todo aquel que quiera escucharlas. A través de fábulas, leyendas, cuentos y relatos llenos de imaginación, el espectáculo abre un baúl mágico del que van surgiendo pequeños personajes que dan vida a cada aventura.\nLa propuesta acerca a los más pequeños a historias transmitidas por tradición oral, recuperando el valor de los relatos como forma de aprendizaje, diversión y convivencia. De manera didáctica y entretenida, la obra permite descubrir la diferencia entre fábula, leyenda y cuento, al tiempo que transmite valores como la tolerancia, el conocimiento, la igualdad, la coeducación y la convivencia.\nCon una puesta en escena dinámica, cercana y visual, Entre fábulas y leyendas combina interpretación, humor y manipulación de marionetas para entusiasmar al público familiar y disfrutar aprendiendo juntos.\n \nViernes, 21 de agosto\nLA REGAORA. ARTE DRAMÁTICO.\nComponentes:\nCarmen Avilés: idea original, dirección, dramaturgia, interpretación y baile.\nRafael Escalante: actor y bailarín.\nJuan Montero: compositor y músico.\nTamera Rueda: actriz.\nLa Regaora es una propuesta de artes vivas y danza contemporánea creada por Carmen Avilés, donde el cuerpo, la palabra, la música y la escena se unen para construir un lenguaje libre y personal. El espectáculo parte de una mirada contemporánea, abierta a la experimentación escénica, en la que la danza no aparece como un elemento aislado, sino como una forma de contar, sentir y transformar.\nLa pieza plantea un universo poético y visual en el que los intérpretes dialogan desde el movimiento, la presencia y la emoción. La creación se apoya en una dramaturgia propia, con música original y una puesta en escena que busca generar una experiencia cercana, sensible y sugerente para el público.\nLa Regaora se sitúa dentro de la danza libre y la creación contemporánea, apostando por una propuesta escénica viva, honesta y con identidad propia. Es un espectáculo que invita a mirar desde otro lugar, a dejarse llevar por la imagen, el gesto y la energía compartida en escena.\n \nJueves, 27 de agosto\nEL CREDO + DESNUDO. BAILE FLAMENCO.\nComponentes:\nManuel Jiménez Montes: baile flamenco.\nJuanma “El Tomate”: guitarra flamenca.\nMiguel del Pino: cante.\nJosé “El Caja”: percusión y palmas.\nEl Credo + Desnudo es una propuesta de baile flamenco protagonizada por Manuel Jiménez, bailaor cordobés con una trayectoria consolidada y reconocida dentro del panorama flamenco actual. El espectáculo reúne dos piezas que permiten mostrar distintas dimensiones de su lenguaje artístico: la fuerza expresiva, la técnica, la presencia escénica y una forma de entender el baile desde la raíz, pero con una mirada personal y contemporánea.\nLa propuesta se apoya en el diálogo directo entre baile, guitarra, cante, percusión y palmas, manteniendo la esencia del flamenco en vivo. Manuel Jiménez construye un recorrido intenso y emocional, donde el cuerpo se convierte en vehículo de verdad, carácter y hondura. Cada número combina precisión rítmica, energía y sensibilidad, generando una puesta en escena sobria y poderosa.\nEl Credo + Desnudo es un espectáculo que pone en valor el baile flamenco como expresión profunda, física y emocional, mostrando a un artista capaz de unir tradición, personalidad y fuerza escénica.\n \nViernes, 28 de agosto\nDENTRO. PIANO TRÍO.\nComponentes:\nJuan Antonio Sánchez: piano.\nPatricio Cámara: percusión y voces.\nJuanma Ruiz: bajo.\nDentro es una propuesta musical de Juan Antonio Sánchez, pianista y compositor cordobés que construye un lenguaje propio a partir del piano, el flamenco, el jazz y las músicas del mundo. El espectáculo nace como un viaje sonoro íntimo y expresivo, donde cada pieza busca conectar con la emoción desde la sensibilidad, la improvisación y la riqueza rítmica.\nEl piano se convierte en el eje central del concierto, dialogando con la percusión, el bajo y las voces para crear una atmósfera envolvente y llena de matices. La propuesta combina momentos de gran delicadeza melódica con pasajes de mayor intensidad, en los que aparecen el compás flamenco, la libertad del jazz y una mirada abierta a distintas influencias musicales.\nDentro es un concierto elegante, cercano y profundamente personal, pensado para disfrutar de la música instrumental desde una perspectiva actual. Una propuesta que invita al público a entrar en el universo creativo de Juan Antonio Sánchez, donde tradición, emoción y búsqueda sonora conviven de forma natural.\nJueves, 3 de septiembre\nLINARES & PORTI QUARTET. WORLD MUSIC.\nComponentes:\nAlfonso Linares: guitarra, arreglos y composición.\nRafa Porti: guitarra, arreglos y composición.\nCarmela Gil: cante.\nManuel del Arango: percusión.\nLinares & Porti Quartet propone un viaje sonoro donde el flamenco dialoga con el jazz, la música urbana y una estética minimalista. La guitarra flamenca marca el pulso entre la tradición y la vanguardia, acompañada por un cante profundo y una percusión envolvente que transforman cada tema en una experiencia íntima y contemporánea.\nEl espectáculo combina improvisación, groove y emoción en un directo elegante y orgánico, donde los silencios tienen tanto peso como el ritmo. Cada pieza nace desde la raíz flamenca para abrirse a nuevos paisajes sonoros inspirados en el jazz moderno, los beats urbanos y las texturas atmosféricas. El compás convive con armonías actuales, ritmos sutiles y una sensibilidad escénica cuidada.\nLa propuesta está pensada para quienes buscan un flamenco actual, sincero y sofisticado, capaz de conectar con públicos de distintas generaciones y estilos musicales. Un concierto que respeta la tradición mientras explora un universo propio: orgánico, contemporáneo y emocional.\n \nViernes, 4 de septiembre\nCANCIÓN CASERA. CANTAUTOR.\nComponentes:\nTitín: voz y guitarra.\nAlfonso Aroca: teclado.\nCarlos López: guitarra eléctrica.\nJavier Rabadán: batería.\nCanción casera es la propuesta musical de Antonio Carlos “Titín”, cantautor cordobés que construye su universo artístico desde la cercanía, la honestidad y la emoción cotidiana. Su música parte de la canción de autor, pero se abre a sonoridades actuales donde conviven el pop, el rock y una sensibilidad íntima muy reconocible.\nEl espectáculo presenta un repertorio propio en el que las letras ocupan un lugar central, abordando vivencias, recuerdos, afectos y pequeñas escenas del día a día desde una mirada sencilla y directa. En directo, la voz y la guitarra de Titín se arropan con bajo, teclados, guitarra eléctrica y batería, dando lugar a una formación completa que aporta energía, dinamismo y profundidad sonora.\nCanción casera es un concierto cercano y generacional, pensado para conectar con el público desde la naturalidad. Una propuesta fresca, honesta y actual, donde cada canción conserva el carácter íntimo de lo hecho en casa, pero crece en escena con fuerza de banda.\n \nJueves, 10 de septiembre\nSUSPIROS DEL MEDITERRÁNEO. JAZZ QUARTER.\nComponentes:\nAntonio Onieva: flauta y saxofón.\nDaniel Sueiro: piano.\nMarc Sánchez: contrabajo.\nNikolas Tsangaris: batería.\nSuspiros del Mediterráneo es una propuesta de jazz contemporáneo liderada por Antonio Onieva, flautista y saxofonista, que plantea un viaje sonoro inspirado en la sensibilidad, la luz y las atmósferas del Mediterráneo. El espectáculo combina composición, improvisación y diálogo instrumental, construyendo un directo elegante, expresivo y lleno de matices.\nLa flauta y el saxofón conducen el discurso musical, alternando momentos de lirismo, intensidad y libertad creativa. A su alrededor, el piano, el contrabajo y la batería generan una base flexible y envolvente, capaz de transitar entre pasajes íntimos y desarrollos rítmicos más abiertos. La propuesta se sitúa dentro del jazz actual, pero con una clara vocación melódica y emocional.\nSuspiros del Mediterráneo invita al público a dejarse llevar por una música sugerente, cuidada y contemporánea, donde cada tema funciona como una pequeña postal sonora. Un concierto pensado para disfrutar del jazz desde la cercanía, la sensibilidad y la búsqueda de nuevos paisajes musicales.\n \nViernes, 11 de septiembre\nLA BOLERA. BOLERO Y MÚSICA LATINOAMERICANA.\nComponentes:\nLuisa Arenas: voz.\nAlfonso Aroca: piano.\nManuel Luque: percusión.\nLa Bolera es una propuesta vocal-instrumental de Luisa Arenas que recorre el universo del bolero, la copla y la música hispanoamericana desde una mirada íntima, elegante y profundamente emocional. El espectáculo plantea un viaje por canciones que forman parte de la memoria sentimental de distintas generaciones, abordando temas como el amor, el desgarro, la nostalgia, el deseo y la fuerza de la palabra cantada.\nLa voz de Luisa Arenas se sitúa en el centro de un formato cercano y cuidado, acompañada por el piano de Alfonso Aroca y la percusión de Manuel Luque. Esta formación permite construir una sonoridad cálida y flexible, donde cada canción respira con naturalidad y mantiene el equilibrio entre la delicadeza musical y la intensidad interpretativa.\nLa Bolera es un concierto pensado para disfrutar de la canción desde la emoción directa, con un repertorio que une raíz popular, sensibilidad escénica y una interpretación sincera. Una propuesta sobria, cercana y llena de matices.\n \nJueves, 17 de septiembre\nCOMPÁS Y PULSO. BAILE FLAMENCO.\nComponentes:\nJosé Carlos Ledesma Gómez: baile.\nPablo Martínez: piano.\nDaniel Morales “Mawe”: percusión.\nJaime Carrasco: contrabajo.\nCompás y Pulso es una propuesta de flamenco y baile creada en torno al lenguaje escénico de José Carlos Ledesma, bailaor con una trayectoria vinculada a la danza, al flamenco y a la creación contemporánea. El espectáculo parte del compás como raíz y del pulso como motor interno, construyendo una pieza donde el baile dialoga con la música en directo desde la energía, la precisión y la emoción.\nLa formación combina baile, piano, violín, percusión y contrabajo, generando una sonoridad amplia que permite llevar el flamenco hacia un terreno actual, elegante y expresivo. El cuerpo marca el ritmo, responde a la música y transforma cada pasaje en una búsqueda de intensidad, equilibrio y libertad escénica.\nCompás y Pulso propone un flamenco vivo, donde tradición y contemporaneidad se encuentran sin perder la raíz. Es un espectáculo de fuerza visual y musical, pensado para disfrutar del baile como expresión física, rítmica y emocional.\n \nViernes, 18 de septiembre\nENTRE PALMERAS Y TECLAS. CANTE FLAMENCO.\nComponentes:\nCarmen Pérez “La Niña de Espejo”: instrumento, voz y baile.\nLorena Osuna: palmas.\nBeatriz Osuna: palmas.\nEntre palmeras y teclas es una propuesta flamenca de Carmen Pérez “La Niña de Espejo”, artista que reúne instrumento, voz y baile en una misma presencia escénica. El espectáculo plantea un acercamiento al flamenco desde una mirada personal, fresca y con raíz, donde el compás, la expresividad corporal y la palabra cantada se entrelazan para construir una propuesta íntima y directa.\nLa formación se apoya en un formato sencillo y cercano, con la artista al frente acompañada por palmas, lo que permite destacar la fuerza del ritmo, la comunicación con el público y la naturalidad del directo. La propuesta combina tradición y personalidad propia, mostrando una forma de entender el flamenco que parte del conocimiento de la raíz, pero se abre a una expresión actual y libre.\nEntre palmeras y teclas es un espectáculo pensado para disfrutar del flamenco desde la cercanía, el compás y la autenticidad, con una puesta en escena sobria donde la artista ocupa el centro del discurso musical y escénico.\n
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